Lata siedemdziesiąte, pamiętane ze względu na spodnie dzwony, disco, wstrząsy polityczne i szeroko zakrojone zmiany kulturowe, oznaczały również zmianę gustów w modzie, muzyce i rozrywce, torując drogę nowemu pokoleniu utalentowanych gwiazd Hollywood, które pozostawiły swój ślad w telewizji, filmie i na scenie. Podczas gdy niektórzy celebryci, którzy zdobyli sławę w tej erze, zniknęli z centrum uwagi, wielu pozostaje aktywnych w Hollywood, pojawiając się w różnych programach telewizyjnych i filmach na przestrzeni lat. Poznajmy niektóre z najpopularniejszych gwiazd lat 70. i zobaczmy, co robią dzisiaj.
Barbi Benton: Wtedy
Barbi Benton, urodzona jako Barbara Lynn Klein, rozpoczęła karierę jako modelka, pojawiając się w magazynie Playboy i programie Playboy After Dark w wieku zaledwie 18 lat. Początkowo występowała jako statystka, a później została współprowadzącą po tym, jak Hugh Hefner – prawie 30 lat starszy od niej – zakochał się w niej, zapoczątkowując związek, który trwał kilka lat. Benton czterokrotnie gościła na okładce Playboya i wystąpiła w dwóch układach nagich zdjęć w 1973 i 1975 roku, a powszechnie przypisuje się jej przekonanie Hefnera do zakupu rezydencji Playboya w Holmby Hills w 1974 roku.
Barbi Benton: Wtedy
Barbi Benton: Teraz
W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych Benton wielokrotnie występowała w telewizji, występując gościnnie lub prowadząc w programach takich jak Hee Haw, The Love Boat, Fantasy Island i Sugar Time!, a także występując w filmach takich jak The Naughty Cheerleader (1970) i Hospital Massacre (1980). W połowie lat 70. odniosła sukces jako piosenkarka country z hitami takimi jak “Brass Buckles” i “Ain’t That Just The Way” Benton wyszła za mąż za kalifornijskiego dewelopera George’a Gradowa w 1979 roku i miała dwoje dzieci – syna Alexandra w 1986 roku i córkę Arianę w 1988 roku – po czym częściowo przeszła na emeryturę z rozrywki, aby skupić się na rodzinie. Obecnie Benton i jej mąż dzielą swój czas między domy w Kolorado i Kalifornii.
Barbi Benton: Teraz
Diane Keaton: Wtedy
Diane Keaton, już nominowana do nagrody Tony, zadebiutowała w filmie w komedii romantycznej Lovers and Other Strangers z 1970 roku, ale jej przełom nastąpił dwa lata później jako Kay Adams, miłość Michaela Corleone, w uznanym przez krytyków filmie kryminalnym Ojciec chrzestny. W latach 70. Keaton stała się potęgą kasową, ponownie wcielając się w rolę Kay Adams w filmie Ojciec chrzestny część II (1974) i zdobywając Oscara dla najlepszej aktorki w 1977 roku za komedię romantyczną Woody’ego Allena Annie Hall. Chociaż Keaton i Allen byli romantycznie zaangażowani na początku lat 70-tych, kontynuowali współpracę nad kilkoma filmami nawet po zakończeniu ich związku.
Diane Keaton: Wtedy
Diane Keaton: Teraz
Keaton powróciła jako Kay Adams w filmie Ojciec chrzestny część III (1990) i przez lata zagrała w wielu popularnych filmach, w tym Ojciec panny młodej (1991), Ojciec panny młodej część II (1995), Klub pierwszych żon (1996), Morning Glory (2010), Finding Dory (2016) i Book Club (2018). Poza aktorstwem pasjonuje się fotografią, aktywnie prowadzi kampanie na rzecz ochrony i renowacji zabytkowych budynków w Los Angeles, od 2005 roku współpracuje z The Huffington Post i pracowała jako producent przy wielu filmach i projektach telewizyjnych.
Diane Keaton: Teraz
Cybill Shepherd: Wtedy
Cybill Shepherd rozpoczęła karierę jako modelka przed przejściem do aktorstwa, debiutując w dramacie z 1971 roku The Last Picture Show, który zdobył dwa Oscary i przyniósł jej nominację do Złotego Globu. W 1972 roku zagrała w filmie The Heartbreak Kid u boku Charlesa Grodina, a do 1974 roku rozpoczęła karierę muzyczną z albumem Cybill Does It… To Cole Porter. Jedną z jej najbardziej znaczących ról dekady była rola w uznanym przez krytyków thrillerze psychologicznym Martina Scorsese z 1976 roku Taksówkarz. Po serii mniej udanych projektów aktorskich Shepherd wróciła do rodzinnego Memphis, by pracować w teatrze regionalnym.
Zrzut ekranu (4)
Cybill Shepherd: Teraz
Shepherd powróciła do Hollywood w 1983 roku, grając w serialach takich jak The Yellow Rose i Moonlighting, za które otrzymała dwa Złote Globy. Następnie wystąpiła w kilku filmach, a w latach 1995-1998 prowadziła własny sitcom CBS Cybill, zdobywając swój trzeci Złoty Glob w 1997 roku. W latach 2007-2009 grała Phyllis Kroll w serialu The L Word, a w 2012 roku zadebiutowała na Broadwayu we wznowieniu sztuki The Best Man z 1960 roku. Przez całą swoją karierę Shepherd była szczerą aktywistką, opowiadającą się za takimi sprawami jak prawa gejów i prawa do aborcji, aw 2009 roku otrzymała nagrodę National Ally for Equality od Human Rights Campaign w Atlancie.
Cybill Shepherd: Teraz
Jodie Foster: Wtedy
Jodie Foster była obecna w show-biznesie od najmłodszych lat, a po raz pierwszy wystąpiła w telewizji w reklamie Coppertone w wieku zaledwie trzech lat. W telewizji zadebiutowała w 1968 roku w sitcomie Mayberry R.F.D., w którym wystąpił jej starszy brat Buddy. Foster pojawiła się w innych programach telewizyjnych i kilku filmach Disneya, ale jej pierwszy wielki przełom nastąpił w 1976 roku, kiedy zagrała dziecięcą prostytutkę Iris w Taksówkarzu Martina Scorsese. Film okazał się sukcesem krytycznym i przyniósł jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, a także dwie nagrody BAFTA, nagrodę David Di Donatello i nagrodę National Society of Film Critics dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Jodie Foster: Następnie
Jodie Foster: Teraz
Po swoim przełomie w Taksówkarzu, Foster wcieliła się w kilka niezapomnianych ról, w tym ocalałą z gwałtu w dramacie prawniczym The Accused z 1988 roku, który przyniósł jej Oscara i Złoty Glob. Później zdobyła Oscara, Złoty Glob i BAFTĘ za rolę Clarice Starling w thrillerze psychologicznym Milczenie owiec z 1991 roku. Chociaż jej kariera napotkała pewne komplikacje na początku 2000 roku, odbiła się dzięki filmom takim jak Panic Room, Flightplan i Inside Man. W 2010 roku Foster ograniczyła swoją pracę aktorską, aby skupić się na reżyserii, a w 2013 roku została uhonorowana nagrodą Cecil B. DeMille Award podczas Złotych Globów.
Jodie Foster: Teraz
Kate Jackson: Wtedy
Kate Jackson studiowała aktorstwo w American Academy of Dramatic Arts w Nowym Jorku, zanim w 1970 roku dostała drugoplanową rolę w nadprzyrodzonym serialu Dark Shadows. Jej występ zrobił wrażenie na twórcy serialu, który następnie obsadził ją w głównej roli horroru Night of Dark Shadows. Jackson przeniosła się później do Los Angeles, gdzie wystąpiła w licznych serialach telewizyjnych, filmach telewizyjnych i horrorach, takich jak Death Cruise, Satan’s School for Girls i Killer Bees. Zagrała również pielęgniarkę Jill Danko w dramacie kryminalnym ABC The Rookies, który był emitowany w latach 1972-1976.
Kate Jackson: Następnie
Kate Jackson: Teraz
Jackson osiągnęła sławę w 1976 roku, kiedy została obsadzona w nowym programie telewizyjnym przez producentów The Rookies Aarona Spellinga i Leonarda Goldberga. Pierwotnie miał nosić tytuł The Alley Cats, ale na sugestię Jackson zmieniono nazwę na Charlie’s Angels i stał się natychmiastowym hitem, zdobywając wiele nominacji do Złotego Globu i Emmy. Następnie zagrała w innych programach telewizyjnych i filmach, w tym w Scarecrow i Mrs. King, zdobywając dodatkowe nominacje do nagród. Chociaż powracające problemy zdrowotne ostatecznie wpłynęły na jej karierę, Jackson kontynuowała pracę w filmach telewizyjnych i rolach gościnnych, aw 2003 roku otrzymała nagrodę “Power of Love” od American Heart Association za jej wysiłki na rzecz podnoszenia świadomości na temat chorób serca.
Kate Jackson: Teraz
Barbra Streisand: Wtedy
Po ukończeniu szkoły średniej w 1959 roku, Barbra Streisand szukała ról na Broadwayu, pracując jako pomoc domowa, śpiewając w nocnych klubach i występując w mniejszych produkcjach, ostatecznie dostając rolę sekretarki w I Can Get It for You Wholesale, występie, który przyniósł jej nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki drugoplanowej. W połowie lat 60. Streisand stała się odnoszącą sukcesy artystką nagrywającą z trzema nagrodami Grammy, wielokrotnie występowała w telewizji i zagrała w swoim pierwszym filmie, Funny Girl (1968), który przyniósł jej Oscara dla najlepszej aktorki. Jej sukces trwał do lat 70. z wieloma albumami i przebojowymi singlami, a w 1976 roku zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki w filmie muzycznym lub komediowym za film Narodziny gwiazdy.
Barbra Streisand: Wtedy
Barbra Streisand: Teraz
W 1983 roku Streisand przeszła do historii jako pierwsza kobieta, która napisała, wyprodukowała, wyreżyserowała i zagrała w filmie Yentl, romantycznym dramacie muzycznym, zdobywając Złoty Glob dla najlepszego reżysera – jedyna kobieta, która osiągnęła ten zaszczyt. Z ponad 150 milionami sprzedanych płyt na całym świecie jest jedną z najlepiej sprzedających się artystek nagrywających wszechczasów i jedną z niewielu artystek, które zdobyły nagrodę Emmy, Grammy, Oscara i Tony. Streisand otrzymała również cztery nagrody Peabody i Prezydencki Medal Wolności od prezydenta Baracka Obamy w 2015 roku.
Barbra Streisand: Teraz
Goldie Hawn: Wtedy
Goldie Hawn rozpoczęła swoją karierę jako profesjonalna tancerka, zanim zdobyła sławę jako członek obsady komediowego programu skeczowego NBC Rowan & Martin’s Laugh-In (1968-1973). W 1969 roku zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie Kwiat kaktusa. Po zdobyciu Oscara Hawn stała się jedną z najbardziej rozchwytywanych gwiazd komedii w Hollywood, występując w takich filmach jak There’s a Girl in My Soup i Butterflies Are Free, a także komediodramatach jak The Girl from Petrovka i Shampoo oraz dramacie kryminalnym The Sugarland Express. W 1980 roku współprodukowała i zagrała w filmie Private Benjamin, zdobywając swoją drugą nominację do Oscara.
Goldie Hawn: Potem
Goldie Hawn: Teraz
Hawn pozostała wybitną aktorką od lat 80. do 2010 roku, występując w wielu filmach i programach telewizyjnych. Na początku lat 90. zrobiła sobie przerwę od show-biznesu, aby opiekować się swoją chorą matką, która zmarła w 1994 roku. Powróciła w 1995 roku, produkując satyryczną komedię Something to Talk About z Julią Roberts i Dennisem Quaidem w rolach głównych, a w 1997 roku zadebiutowała jako reżyserka filmem telewizyjnym Hope. Osiem lat później opublikowała swoje wspomnienia, A Lotus Grows in the Mud. Hawn jest również otwartą zwolenniczką społeczności LGBTQ i krytykowała prawa kryminalizujące gejów w krajach takich jak Nigeria. W 2003 roku założyła fundację Hawn Foundation, która zapewnia dzieciom programy uczenia się społecznego i emocjonalnego, które pomagają radzić sobie ze stresem, regulować emocje, poprawiać wyniki w nauce i budować odporność na sukces przez całe życie.
Goldie Hawn: Teraz
Cher: Wtedy
Cher rozpoczęła swoją karierę muzyczną w 1965 roku jako połowa folk-rockowego duetu Sonny & Cher z Sonnym Bono, z którym była żoną od 1969 do 1975 roku. Ich debiutancki singiel “I Got You Babe” znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100 i stał się natychmiastowym hitem. W tym samym czasie Cher kontynuowała karierę solową, wydając udany singiel “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” w 1966 roku. Kiedy popularność singli duetu zaczęła słabnąć, zwrócili się w stronę telewizji, uruchamiając The Sonny & Cher Comedy Hour w 1971 roku, który przyciągał ponad 30 milionów widzów tygodniowo w ciągu trzech lat. W latach 70-tych Cher kontynuowała nagrywanie muzyki i wydawanie albumów, umacniając swój status ikony popu.
Zrzut ekranu (14)
Cher: Teraz
Gdy jej kariera muzyczna zwolniła w latach 80-tych, Cher skupiła się na aktorstwie, występując w filmach takich jak Silkwood i Mask, a także w broadwayowskiej produkcji Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, a pod koniec dekady stała się jedną z najbardziej dochodowych gwiazd Hollywood. Cher ożywiła swoją karierę muzyczną pod koniec lat 80-tych, osiągając nowy szczyt w 1998 roku dzięki taneczno-popowemu albumowi Believe, którego tytułowy utwór stał się jej najlepiej sprzedającym się singlem w historii. Przeszła na emeryturę w 2005 roku po rekordowej 326-dniowej trasie koncertowej Farewell Tour, ale powróciła w 2008 roku na trzyletnią rezydenturę w Las Vegas. Cher nadal wydawała albumy i występowała w filmach i telewizji, w tym w Burlesque (2010) i Mamma Mia! Here We Go Again (2018).
Cher: Teraz
Susan Dey: Wtedy
Susan Dey rozpoczęła karierę jako modelka, zanim została obsadzona w roli Laurie Partridge w muzycznym sitcomie The Partridge Family, który był emitowany w ABC w latach 1970-1974. Zadebiutowała w filmie katastroficznym Skyjacked z 1972 roku, grając pasażerkę porwanego samolotu pasażerskiego, a w 1977 roku zagrała młodą matkę z problemami w filmie telewizyjnym Mary Jane Harper Cried Last Night i pojawiła się w komediodramacie First Love u boku Williama Katta. Dey zyskała później uznanie za rolę w komediodramacie Echo Park z 1986 roku, grając walczącą aktorkę, która zostaje striptizerką dostarczającą śpiewające telegramy, aw tym samym roku została obsadzona jako zastępca prokuratora okręgowego – a później sędzia – Grace Van Owen w L.A. Law, rola, która przyniosła jej nagrodę Złotego Globu w 1988 roku.
Zrzut ekranu (16)
Susan Dey: Teraz
Dey nadal występowała w filmach i programach telewizyjnych w latach 80-tych, 90-tych i 2000-tych, zdobywając trzy nominacje do nagrody Emmy dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w serialu dramatycznym. W 2004 roku wycofała się z aktorstwa, a jej ostatnim występem telewizyjnym była rola dr Breene w dwóch odcinkach dramatu kryminalnego NBC Third Watch. Obecnie Dey zasiada w zarządzie UCLA Medical Center’s Rape Treatment Center i jest współautorką filmu dokumentalnego o gwałtach na kampusach ze swoją gwiazdą Corbinem Bernsenem . W 2013 roku jej współgwiazda z Partridge Family, Shirley Jones, zauważyła w swoich wspomnieniach, że Dey jest jedynym członkiem obsady, który “konsekwentnie odmawia” udziału w zjazdach Partridge Family.
Susan Dey: Teraz
Fabio Lanzoni: Wtedy
Fabio Lanzoni zyskał sławę na początku lat 70-tych jako nastolatek po tym, jak został odkryty przez fotografa podczas ćwiczeń na siłowni w swoim rodzinnym Mediolanie we Włoszech. W wieku 19 lat podpisał kontrakt z Ford Modeling Agency i przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie jego muskularna budowa i długie włosy pomogły mu się wyróżnić. Lanzoni stał się modelem dla głównych marek, takich jak Gap, Versace i Nintendo, a także stał się płodnym modelem okładek powieści romantycznych, pojawiając się na ponad 400 okładkach i czasami fotografując do 16 w ciągu jednego dnia.
Zrzut ekranu (18)
Fabio Lanzoni: Teraz
Lanzoni zajął się także aktorstwem, pojawiając się w syndykowanym serialu Acapulco H.E.A.T. w 1993 roku i wielokrotnie występując gościnnie w operze mydlanej The Bold and the Beautiful jako bliski przyjaciel Sally Spectry, postaci granej przez jego prawdziwą przyjaciółkę Darlene Conley. Teraz, po sześćdziesiątce, Lanzoni zachowuje swoje charakterystyczne długie włosy i nadal pojawia się w filmach i telewizji, często wcielając się w wersję samego siebie. Jest współautorem serii powieści romansowych z Eugenią Riley i Wendy Corsi Staub, służył jako rzecznik American Cancer Society i został obywatelem USA w 2016 roku.
Fabio Lanzoni: Teraz
Alison Arngrim: Wtedy
Alison Arngrim rozpoczęła karierę aktorską w 1974 roku w wieku 12 lat, otrzymując rolę antagonistki Nellie Oleson w serialu NBC Little House on the Prairie. Przed aktorstwem była dziecięcą modelką występującą w różnych reklamach. Jej ojciec, Thor, pracował jako menedżer w Hollywood, a matka, Norma, była aktorką głosową w animowanych programach dla dzieci, takich jak Casper the Friendly Ghost, Gumby i Underdog. Arngrim grała Nellie przez siedem sezonów, początkowo brała udział w przesłuchaniach do ról Laury i Mary Ingalls, ale twórcy uznali, że jest idealna jako Nellie. Jej występ spotkał się z uznaniem krytyków i stał się wzorem dla przyszłych postaci “złych dziewczyn” w telewizji.
Alison Arngrim: Następnie
Alison Arngrim: Teraz
Arngrim pojawiła się w programach takich jak The Love Boat i Fantasy Island i nagrała album komediowy zatytułowany Heeere’s Amy, zanim przeszła do kariery w komedii stand-up, gdzie słynnie opisała granie Nellie w Little House on the Prairie jako “jak posiadanie PMS przez siedem lat” Zbudowała również karierę we Francji jako aktorka teatralna i komik, poświęcając jednocześnie czas na działalność charytatywną skoncentrowaną na świadomości AIDS i znęcaniu się nad dziećmi. W 2010 roku opublikowała swoją autobiografię Confessions of a Prairie Bitch: How I Survived Nellie Oleson and Learned to Love Being Hated.
Alison Arngrim: Teraz
Susan Sarandon: Wtedy
Susan Sarandon zadebiutowała jako aktorka w dramacie Joe z 1970 roku, grając zbuntowaną młodą kobietę wciągniętą w niebezpieczne podziemie. Następnie zagrała w operach mydlanych A World Apart i Search for Tomorrow, a w 1972 roku zadebiutowała na Broadwayu w An Evening with Richard Nixon. W latach 70. Sarandon wystąpiła w wielu filmach, w szczególności w komedii muzycznej-horrorze The Rocky Horror Picture Show, który później stał się kultowym klasykiem, a jej występ w romantycznym filmie kryminalnym Atlantic City z 1981 roku przyniósł jej pierwszą nominację do Oscara.
Susan Sarandon: Potem
Susan Sarandon: Teraz
Kariera Sarandon rozwijała się w latach 80. i 90., zdobywając cztery nominacje do Oscara w latach 1991-1994, a jej kulminacją było zdobycie Oscara dla najlepszej aktorki za rolę siostry Helen Prejean w dramacie kryminalnym Dead Man Walking. Poza ekranem Sarandon jest znana ze wspierania postępowych celów; została Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF w 1999 roku, otrzymała nagrodę humanitarną Action Against Hunger w 2006 roku i była jedną z ośmiu kobiet niosących flagę olimpijską na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 2006 w Turynie we Włoszech. W 2010 roku została mianowana Ambasadorem Dobrej Woli FAO.
Susan Sarandon: Teraz
Talia Shire: Wtedy
Talia Shire, urodzona jako Talia Rose Coppola, pochodziła z rodziny, która stała się znana w branży filmowej i aktorskiej. W 1972 roku została obsadzona w roli Connie Corleone w Ojcu chrzestnym, wyreżyserowanym przez jej brata Francisa Forda Coppolę, i powtórzyła tę rolę w Ojcu chrzestnym część II (1974) i Ojcu chrzestnym część III (1990). W 1976 roku Shire zagrała Adrian Pennino, miłość Rocky’ego Balboa w Rocky, rola, która przyniosła jej wiele nagród i nominacji oraz ugruntowała jej miejsce w Hollywood. Powtórzyła tę rolę w czterech sequelach wydanych w 1979, 1982, 1985 i 1990 roku.
Talia Shire: Potem
Talia Shire: Teraz
Shire kontynuowała występy w filmach i telewizji przez kolejne dziesięciolecia, choć żadna z nich nie dorównała jej rolom w Ojcu chrzestnym i Rockym. W 2016 roku pojawiła się w debiucie reżyserskim swojego syna Roberta Schwartzmana Dreamland, aw 2020 roku zagrała Iolę Parkes w dramacie Working Man, napisanym i wyreżyserowanym przez Roberta Jury’ego. Obecnie drugi syn Shire, Jason, jest aktorem, muzykiem, piosenkarzem i autorem tekstów, scenarzystą i producentem. Jest także ciotką aktora Nicolasa Cage’a i reżyserki Sofii Coppoli, znanej z takich filmów jak Lost in Translation, Marie Antoinette i The Bling Ring, oraz siostrzenicą dyrygenta operowego i kompozytora Antona Coppoli.
Talia Shire: Teraz
Pam Dawber: Wtedy
Pam Dawber, urodzona w Detroit, przeniosła się do Nowego Jorku, aby zająć się modelingiem, podpisując kontrakt z Wilhelmina Models i występując w reklamach telewizyjnych takich marek jak Noxzema, Neet, Fotomat i Underalls w latach siedemdziesiątych. Próbowała swoich sił w roli Tabithy w spin-offie serialu Bewitched, ale ostatecznie rolę tę otrzymała Lisa Hartman. Wielki przełom Dawber nastąpił, gdy została obsadzona jako Mindy w sitcomie ABC Mork & Mindy, grając u boku nieznanego wówczas Robina Williamsa jako pozaziemskiego Morka. Serial był emitowany w latach 1978-1982, osiągając wysoką oglądalność i torując Dawber drogę do zagrania w innych sitcomach, w tym w My Sister Sam, gdzie zagrała tytułową postać.
Zrzut ekranu (26)
Pam Dawber: Teraz
Choć najbardziej znana ze swojej pracy w telewizji, Dawber pojawiła się również w filmach, w tym w komedii Stay Tuned z 1992 roku i dramacie rodzinnym I’ll Remember April z 1999 roku, w którym zagrała u boku swojego męża, Marka Harmona. We wrześniu 2013 roku ponownie spotkała się ze swoją gwiazdą Mork & Mindy Robinem Williamsem, grając jego miłość w sitcomie The Crazy Ones, choć serial został odwołany w kwietniu 2014 roku z powodu niskiej oglądalności. Dawber jest obecnie rzeczniczką organizacji non-profit Big Brothers Big Sisters of America.
Pam Dawber: Teraz
Ellen Burstyn: Wtedy
Ellen Burstyn rozpoczęła karierę aktorską na Broadwayu w 1957 roku, a dziesięć lat później dołączyła do The Actors Studio Lee Strasberga. W latach 60. pojawiła się w wielu programach telewizyjnych, w tym Ben Casey, Dr. Kildare, The Big Valley i The Doctors. Filmowy przełom Burstyn nastąpił na początku lat 70. wraz z The Last Picture Show, zdobywając nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Następnie zagrała kultową rolę Chris MacNeil w Egzorcyście (1973), otrzymując nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, a w 1974 roku zdobyła swojego pierwszego Oscara za rolę Alice w Alice Doesn’t Live Here Anymore.
Ellen Burstyn: Następnie
Ellen Burstyn: Teraz
Burstyn w dalszym ciągu dostarczała uznanych przez krytyków występów, w tym w dramacie psychologicznym Requiem dla snu z 2000 roku, gdzie jej portret samotnej, uzależnionej od narkotyków kobiety przyniósł jej nominacje do Oscara i nagrody Screen Actors Guild Award. W 2006 roku wzbudziła kontrowersje, gdy otrzymała nominację do nagrody Emmy dla najlepszej aktorki drugoplanowej w miniserialu lub filmie za swoją krótką 14-sekundową, 38-słowną rolę w dramacie telewizyjnym Pani Harris. W 2013 roku została uhonorowana wprowadzeniem do American Theatre Hall of Fame.
Ellen Burstyn: Teraz
Carol Kane: Wtedy
Carol Kane rozpoczęła karierę aktorską w 1971 roku od komediodramatu Carnal Knowledge, grając Jennifer. Jej występ jako Gitl w romantycznym filmie Hester Street z 1975 roku przyniósł jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki, a w 1977 roku pojawiła się jako Allison Portchnik w Annie Hall. Kane odniosła również sukces w telewizji, dołączając do sitcomu Taxi w 1980 roku jako Simka Dahblitz-Gravas przez 17 odcinków i zdobyła dwie nagrody Emmy – jedną dla wybitnej aktorki pierwszoplanowej w serialu komediowym, a drugą dla wybitnej aktorki drugoplanowej w serialu komediowym, różnorodnym lub muzycznym.
Carol Kane: Wtedy
Carol Kane: Teraz
W latach 2005-2014 Kane grała nikczemną dyrektorkę Madame Morrible w różnych produkcjach Wicked. Wystąpiła również w sztuce off-Broadway Love, Loss, and What I Wore w 2010 roku i zagrała w odrodzeniu The Children’s Hour Lillian Hellman w 2011 roku w Harold Pinter Theatre na londyńskim West Endzie. Kane pojawiła się później w kilku odcinkach serialu Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt jako Lillian Kaushtupper, dziwaczna gospodyni Kimmy, i użyczyła swojego głosu w programach animowanych, w tym Fineasz i Ferb, Zaplątana przygoda Roszpunki, Gwiazda kontra Siły Zła, F Is for Family i Summer Camp Island.
Carol Kane: Teraz
Olivia Newton-John: Wtedy
Olivia Newton-John rozpoczęła karierę piosenkarki w latach 60. po wygraniu konkursu talentów w australijskim programie telewizyjnym Sing, Sing, Sing. Wydała swój pierwszy singiel “Till You Say You’ll Be Mine” w 1966 roku, a jej debiutancki album ” If Not For You” ukazał się w 1971 roku. Przez lata wydała wiele albumów i otrzymała wiele nagród. Kariera Newton-John osiągnęła nowy poziom dzięki roli w filmowej adaptacji przebojowego musicalu Grease z 1978 roku, najlepiej zarabiającego filmu tego roku, który przyniósł jej nagrodę People’s Choice Award dla ulubionej aktorki filmowej i uczynił ją drugą kobietą, która miała dwa single z tego samego filmu w Top 5 Billboardu.
Olivia Newton-John: Wtedy
Olivia Newton-John: Teraz
Po Grease Newton-John zmieniła swój wizerunek i styl muzyczny, przyjmując bardziej ostre, uptempo brzmienie. W 1981 roku wydała swój najbardziej udany album, Physical, którego tytułowy utwór zdobył platynę i stał się jednym z największych hitów dekady. W 1992 roku zdiagnozowano u niej raka piersi, a po wyzdrowieniu stała się zapaloną orędowniczką badań nad rakiem piersi. Pomogła zebrać fundusze na Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre w Melbourne w 2008 roku i ponownie stanęła w obliczu diagnozy raka w 2013 i 2017 roku.
Olivia Newton-John: Teraz
Rene Russo: Wtedy
Rene Russo rozpoczęła swoją karierę jako modelka w latach 70. po tym, jak podobno została zauważona na koncercie Rolling Stones. Podpisała kontrakt z Ford Modeling Agency i szybko stała się jedną z najlepszych modelek dekady, zdobiąc okładki magazynów takich jak Vogue i Cosmopolitan oraz występując w kampaniach reklamowych różnych marek perfum i kosmetyków. Przed trzydziestką kariera modelki Russo zwolniła, co skłoniło ją do studiowania aktorstwa i teatru oraz występów w małych kalifornijskich produkcjach scenicznych. Jej pierwsza rola telewizyjna pojawiła się w 1987 roku jako Eden Kendell w tajemniczym dramacie kryminalnym ABC Sable, a następnie zadebiutowała na dużym ekranie w komedii Major League z 1989 roku.
Rene Russo: Potem
Rene Russo: Teraz
Przełom Russo nastąpił w 1992 roku w filmie Lethal Weapon 3, w którym zagrała zabójczynię, a następnie zagrała w kilku hitowych filmach w latach 90-tych, w tym In the Line of Fire, Outbreak i Get Shorty. Powtórzyła swoją rolę zabójcy w Lethal Weapon 4 (1998) oraz wyprodukowała i zagrała w Two for the Money (2005), po czym zrobiła sobie przerwę od aktorstwa. Russo powróciła w 2010 roku jako Frigga, matka Thora, w Thor, powtarzając tę rolę w Thor: Mroczny świat (2013) i Avengers: Endgame (2019). W 2014 roku otrzymała nagrodę Saturna dla najlepszej aktorki drugoplanowej oraz nominację do nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę Niny Rominy w thrillerze psychologicznym Nightcrawler.
Rene Russo: Teraz
Stefania Sandrelli: Wtedy
Stefania Sandrelli rozpoczęła karierę aktorską w 1961 roku w wieku zaledwie 14 lat, grając Angelę we włoskim dramacie Divorce Italian Style w reżyserii Pietro Germi. Kontynuowała współpracę z Germim w filmach Seduced and Abandoned (1963), L’immorale (1967) i Alfredo, Alfredo (1970). W latach 70. zagrała w kilku dramatach w reżyserii Bernardo Bertolucciego, w tym w The Conformist i 1900, a także pojawiła się w wielu francuskich i międzynarodowych produkcjach.
Stefania Sandrelli: Następnie
Stefania Sandrelli: Teraz
W 1980 roku Sandrelli zdobyła Nastro d’Argento dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę Giovanny w La Terrazza Ettore Scoli. Następnie wystąpiła w filmie erotycznym The Key z 1983 roku i serii innych udanych filmów erotycznych. W 2000 roku Sandrelli zwolniła tempo, aby spędzić więcej czasu z rodziną, choć nadal okazjonalnie grała w filmach takich jak Sons and Daughters (2002), People of Rome (2003), The Woman of My Dreams (2010) i The Passion (2010). W 2005 roku została uhonorowana Złotym Lwem za całokształt twórczości na 62. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Stefania Sandrelli: Teraz
Candice Bergen: Wtedy
Candice Bergen rozpoczęła karierę jako modelka, podążając śladami swojej matki Frances, zanim zwróciła się w stronę aktorstwa i studiowała w HB Studio w Nowym Jorku. Zadebiutowała w filmie w 1966 roku jako studentka uniwersytetu w satyrze społecznej The Group. Po tym sukcesie Bergen pojawiła się w filmie The Sand Pebbles, który otrzymał wiele nominacji do Oscara, a następnie zagrała w wielu głównych rolach pod koniec lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, w tym w satyrze politycznej The Adventurers i kontrowersyjnym westernie Soldier Blue. Zdobyła również uznanie krytyków za drugoplanową rolę w komediodramacie Carnal Knowledge z 1971 roku.
Candice Bergen: Potem
Candice Bergen: Teraz
Bergen pozostała aktywna w show-biznesie od lat 80-tych do 2010 roku, występując w serialach takich jak Murphy Brown, Sex and the City i Boston Legal oraz w filmach takich jak Sweet Home Alabama, Miss Congeniality i Bride Wars. W 2008 roku współtworzyła nieistniejącą już stronę internetową dla kobiet wowOwow.com i zagrała w broadwayowskich wznowieniach The Best Man (2012) i Love Letters (2014). Pod koniec lat 90. Bergen odrzuciła ofertę CBS, by pracować jako dziennikarka dla 60 Minutes. W 2016 roku założyła firmę zajmującą się ręcznym malowaniem torebek, zarządzaną przez jej córkę Chloé Malle, z dochodem przekazywanym na cele charytatywne.
Candice Bergen: Teraz